Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

Il faut donner à PlatinumGames le crédit d’avoir ce qu’il faut pour créer une préquelle / spin-off en supprimant les agrafes du matériel source d’une manière aussi radicale. Le fait que Cereza and the Lost Demon soit si dévié de la trilogie originale de Bayonetta est en fait quelque chose que nous devrions célébrer, car c’est le genre de prise de risque que nous devrions demander à ces œuvres dérivées: quelque chose qui donne aux fans une perspective complètement nouvelle de la propriété intellectuelle tout en restant fidèle à certains de ses éléments essentiels.

Et même si, comme j’ai dû l’admettre il y a quelques semaines, ce conte a commencé si lentement qu’il m’a presque endormi, maintenant j’accepte avec plaisir que j’ai vraiment apprécié la majeure partie de l’aventure, car j’ai fini par être aussi engagé avec ses systèmes et sa progression de gameplay que je l’étais déjà avec son style d’aquarelle.

Parce que, soyons honnêtes, de l’extérieur, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon pourrait ressembler à une approche moins chère et plus simple de la série triple-A hack 'n slash de la pire façon. Tout d’abord, vous avez ses commandes étranges, presque gadgets, avec des boutons de bâton gauche et d’épaule mappés à Cereza, et leurs équivalents droits au démon, Cheshire (une connaissance de ceux qui ont récemment joué à Bayonetta 3), la toute première invocation de l’apprentie sorcière à l’âge de 10 ans, alors qu’elle apprend les méthodes Umbra sous la stricte supervision de Morgana dans la forêt d’Avalon.

Avec la surenchère complexe des combats de la série principale et la forte dépendance à l’égard des cinématiques de type blockbuster ayant clairement disparu, le passage à une expérience de métroidvanie plus calme et basée sur l’exploration a dû fonctionner parfaitement pour convaincre à long terme, et il faut vraiment son temps dans les 4-5 premières heures pour y arriver, aussi joliment racontées que les pages de ce conte pourraient l’être. Mais, heureusement, une fois que vous vous sentez en contrôle total des différentes mécaniques, à mesure que de nouvelles capacités et de nouveaux défis sont introduits, la boucle de gameplay devient quelque chose non seulement agréable, mais aussi assez unique par rapport aux autres efforts du genre.

En d’autres termes, et pour être tout à fait clair, beaucoup pourraient considérer cela comme votre metroidvania indépendant moyen et rien de vraiment spécial dans la propriété de PlatinumGames, mais comme je continuais à tourner les pages, et encore plus après avoir fermé le livre, j’avais l’impression que cela pouvait s’asseoir confortablement à côté d’Ori and the Blind Forest et autres. car il est charmant et même mémorable par moments, même s’il ne parvient pas à exceller dans son nouveau genre.

Comme vous l’avez peut-être deviné avec les références à Avalon et Morgana, le conte de Cereza ajoute quelques rebondissements au mythe arthurien, tout comme la série principale le fait avec la bataille sans fin entre les anges et les démons, les divinités, les créateurs, etc. Je ne vais pas gâcher une seule chose sur les événements ici, mais je dirai que cela fonctionne en fait comme une histoire d’origines pour construire le personnage de la sorcière que nous connaissons et aimons tous, même si elle opte naturellement pour un récit plus simple par rapport aux intrigues entrelacées de la trilogie et aux scripts temporels. Cela étant dit, il contient quelques beaux rebondissements dans sa manche, et j’ai apprécié les différences et le choc des fiertés entre Cereza et Cheshire. Et en parlant de rebondissements, l’interprétation des fées que j’ai trouvée ici est l’une des plus fascinantes et des plus tordues que j’ai jamais vues.

La forêt d’Avalon elle-même donne un bon sentiment de désorientation car vous vous sentez plus perdu et hanté plus vous explorez. C’est pour le meilleur et pour le pire, car la carte elle-même semble être délibérément dessinée de manière obtuse et légèrement déroutante (d’autant plus si nous parlons de sa verticalité par ailleurs décente), pour vous faire explorer personnellement tous les coins de l’environnement naturel et organique à la recherche de secrets, de trésors et d’améliorations. Ici, les sorts de Cereza et les pouvoirs de Cheshire ouvrent de nouvelles voies et sont parfois utilisés en tandem lors des sections de plate-forme, et cela fonctionne principalement malgré quelques erreurs de détection mineures (qui se sont finalement produites au combat aussi).

D’après mon expérience, cette exploration est assez bonne lorsque vous marchez sur le chemin principal et que vous faites les détours les plus évidents en cours de route, mais cela peut sembler un peu injuste ou même ennuyeux lorsque vous voulez terminer le jeu avant et après le début des crédits, car cela vous forcera à faire du trekking à l’ancienne au lieu de le rendre plus facile ou plus rapide via des raccourcis. malgré le fait qu’il ait permis un déplacement rapide en milieu de partie.

Cependant, la conception des niveaux elle-même est très bonne pour la plupart, et la même chose pourrait être dite à propos d’un tas d’énigmes, à tel point que j’aurais aimé plus de Tír na nÓgs (sortes de zones de sorts que vous devez compléter pour effacer la carte) pour me concentrer sur les énigmes plutôt que sur le combat, car certains d’entre eux m’ont laissé le meilleur arrière-goût de Zelda, mais avec l’approche unique à double stick de ce jeu.

La plupart sont basés sur le combat, cependant, mais même s’il commence aussi lentement que le reste des mécanismes du jeu, le système de combat trouve ses propres moyens d’être varié et divertissant à long terme, à la fois à l’intérieur des Tír na nÓgs ou lors des nombreuses rencontres aléatoires dans la forêt. Si vous voulez des réflexes rapides et déplacer rapidement votre personnage principal autour de la scène pour battre des créatures géantes, vous feriez mieux de revenir à la trilogie originale, car ici vous apprendrez progressivement à garder littéralement un œil sur l’enfant et l’autre sur le démon. Le premier pour lancer des sorts sur les ennemis (principalement pour les attacher) et utiliser des potions, le second pour infliger des dégâts en utilisant à la fois ses morsures féroces et ses balayages, ou en choisissant la bonne attaque ou capacité élémentaire.

Au fur et à mesure que le jeu progresse, Cereza et Cheshire deviendront plus forts à mesure qu’un bel arbre de compétences poussera plus de branches, et leur lien rendra la combinaison de la paire vraiment puissante. Même si nous aimons Cereza elle-même et cette version de 10 ans qui nous est présentée, Cheshire vole complètement la vedette à la fois narrativement et gameplay. Tout comme un chat grincheux d’un animal en peluche précaire qu’il est, vous devez juste aimer la façon dont il se déplace et ses pouvoirs élémentaires étonnants et ses différentes transformations, et vous aurez du mal à choisir votre Cheshire préféré parmi ses formes de forêt, de pierre, d’eau et de feu.

Dans l’ensemble, j’ai terminé le jeu à plus de 80% et après environ 20 heures de jeu, avec quelques-uns d’entre eux consacrés à une réalisation infructueuse avant les confrontations finales. Ceux-ci sont, soit dit en passant, vraiment bons et inventifs dans une certaine mesure, et il y a beaucoup de fan service vers la fin pour les fans de Bayonetta, non seulement dans ce que le jeu raconte, mais aussi dans la façon dont il joue. En outre, il faut dire que ce n’est pas du tout un jeu difficile pour un fan de la série ou du genre action jusqu’aux toutes dernières pages, et il introduit également un bon tas d’options d’accessibilité bienvenues pour le rendre plus facile pour les apprentis. Et bien que j’insiste toujours sur le fait que ce n’est pas le meilleur jeu pour les complétistes et que je voulais le laisser tomber une fois terminé, c’est après tout un metroidvania et maintenant je suis proche de 100% car je ne peux tout simplement pas m’en empêcher.

À la fin de la journée, ce qui m’a semblé être un metroidvania indépendant lent et moyen au début, a fini par me jeter un charme en combinant un conte de fées effrayant avec quelques idées fraîches sous une finition visuelle magnifique. Ces concepts uniques en font une histoire d’origines très personnelle de Team Lost Faeries malgré les différentes sources d’inspiration (et je n’ai même pas encore mentionné leur propre Okami). C’est un conte qui vaut la peine d’être joué sur ses propres mérites.